Rygorystyczna ścieżka do doskonałości artystycznej musi asymilować i opierać się na wiedzy o osiągnięciach już osiągniętych w całej historii sztuki. Połączenie bezpośredniej obserwacji wielkiej sztuki przeszłości ze znajomością historycznych umiejętności rysowania ożywi kreatywność uczniów.

Nacisk na sztuki piękne zapewnia studentowi zrozumienie praktyk i teorii tradycyjnej i współczesnej dwu- i trójwymiarowej sztuki studyjnej oraz wprowadzenie do historii sztuki zachodniej.

Ten program przygotowuje osoby do przekazywania informacji, rozrywki i pomysłów poprzez animację i sztukę filmową. Obejmuje to praktyczne, praktyczne instrukcje dotyczące planowania i produkcji różnych prac animowanych, obejmujące projekt od koncepcji do praktyki, w tym między innymi tworzenie scenariuszy, reżyserię, edycję i wszystkie aspekty produkcji filmów animowanych.

Ten dwutygodniowy kurs ma strukturę pracowni malarstwa i rysunku artystycznego, gdzie pod okiem profesjonalnych artystów poszerzysz swoje podstawowe umiejętności rysowania i malowania oraz eksperymentujesz z kolorami.

Uniwersytecki kurs rozszerzony z rysunku i malarstwa eksperymentalnego, będący wspólnym wysiłkiem URJC i Uniwersytetu Stanowego Nowego Jorku (SUNY), daje studentom wyjątkową szansę udoskonalenia swoich umiejętności ekspresji, zagłębiając się w różnorodne metody malarstwa i rysowania, a wszystko to prowadzone język angielski.

Certyfikat osiągnięć w rysunku zapewnia studentom kompleksowy zestaw umiejętności rysowania, które są kluczowe dla podążania szeroką gamą ścieżek kariery. Ten certyfikat pomoże ci zbudować kompetencje rysunkowe niezbędne do kontynuowania kariery w takich dziedzinach, jak: sztuka, ilustracja, animacja, moda, projektowanie gier, projektowanie produktów, projektowanie graficzne, projektowanie wnętrz, architektura i projektowanie krajobrazu.

Francja jest trzecim największym producentem animacji na świecie, a największym w Europie, a Supinfocom Rubika nie wstał na przestrzeni lat jako jeden z top 4 szkoły animacji na świecie, przynosząc wiele nagradzanych animacji studentów rocznie.

Animacja rozumiana jest jako stale rozwijająca się na nowo forma sztuki, w której umiejętności rzemieślnicze i projektowe są równie ważne jak wola eksperymentowania i podejmowania artystycznego ryzyka.

Aby poradzić sobie z szybkim rozwojem branży rozrywki cyfrowej w Hong Kongu i Azji, program ten ma na celu wyposażenie studentów w praktyczną wiedzę i umiejętności, aby stać się profesjonalistami w zakresie projektowania i rozwoju gier komputerowych, animacji komputerowej i efektów wizualnych.

Opracowywaniu i Technologia budowy obejmuje takie kierunki jak: Architektura i Generated Imagery komputerowe (CGI).

Marzysz o karierze pracującej w niesamowitym przemyśle animacyjnym? Rocket Sky to internetowa szkoła animacji prowadzona przez światowej klasy profesjonalistów z branży. Oferujemy przystępne kursy czesnego i opcje finansowania w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin.

Czy jesteś fanatykiem animacji? Osoba, która nie lubi budzić się do budzika w szkole, ale zawsze może wyskoczyć z łóżka w sobotę rano kreskówki? Czy "robienie notatek" na zajęciach oznacza nieustanne rysowanie i marzenie o dalekich światach fantasy i kolorowych postaciach? Jeśli tak, animacja 2D

Niedawne badanie "100 najlepszych szkół animacji, gier i wzornictwa" przeprowadzonych przez animację karierę w rankingu VanArts jako nr 1 w zachodniej prowincji kanadyjskiej

Dowiedz się, jak profesjonalnie rysować ludzi i rysunki postaci, rysować do animacji, komiksów, kreskówek, gier i nie tylko! Niezależnie od tego, czy chcesz narysować grafikę koncepcyjną projektu postaci do filmów i gier, ilustracji, komiksów, mangi, stylu Disneya lub innych stylów, jest to kurs, którego potrzebujesz, aby się tam dostać.

Na pracę studentów i absolwentów ma bezpośredni wpływ filozofia, metodyka nauczania oraz struktura fizyczna pracowni, w której jest tworzona. Wyróżniającą cechą Akademii Sztuki we Florencji jest to, że wymagamy od wszystkich naszych studentów, aby pracowali w naturalnym świetle północnym, zgodnie z tradycją mistrzów przeszłości, których podziwiamy: Tycjana, Rembrandta, Velázqueza i Sargenta, by wymienić mało. Nasi uczniowie nie kopiują bezczynnie swoich przedmiotów, ale zamiast tego uczą się tłumaczyć naturę w sposób, który jest zarówno anatomicznie dokładny, jak i artystycznie piękny. Długie pozy mogą trwać trzy godziny dziennie, pięć dni w tygodniu przez cztery lub pięć tygodni. Daje to artystom czas na rozwiązanie problemów i wykonanie kompetentnego rysunku lub malowania. Naturalne światło pozwala uczniom wybrać określony obszar obrazu, aby zachować ostrość, podczas gdy obszary peryferyjne pozostają nieostre, tak jak oko widzi w naturze: nie ma krawędzi w naturalnym świetle, ale łagodne przejścia od światła do ciemności. Metoda wielkości wzroku jest pomocnym narzędziem i stosujemy ją na wczesnych etapach programu nauczania, gdy uczniowie uczą się pomiarów, proporcji i kształtu cienia. Artyści na poziomach zaawansowanych uczą się stosowania pomiarów porównawczych, gdy jest to konieczne.