Unikalny i rygorystyczny program RCAH przygotowuje uczniów do tworzenia lepszego świata poprzez badanie różnorodnych pomysłów, angażowanie się w praktyczne praktyki twórcze i pracę z otaczającą ich społecznością.

Dział artystyczny Smitha obejmuje historię sztuki, praktykę studyjną i architekturę. Dążymy do kultywowania umiejętności wizualnych i zrozumienia produkcji artystycznej w różnych kulturach na przestrzeni czasu oraz naszej własnej, nasyconej mediami obecności we wszystkich trzech obszarach.

Ten kurs zapewnia studentom wprowadzenie do dwóch kluczowych obszarów analizy i rozpoznawania historii sztuki. To wprowadzenie służy jako podstawa, na podstawie której rozwijają umiejętność spojrzenia na sztukę i architekturę pod względem technicznym, akademickim i formalnym. Uczniowie są zachęcani do kontekstualizowania tego, co widzą i do zachowania świadomości znaczenia okoliczności powstania każdej koncepcji dzieła. Zastanawiają się, jak dzieła sztuki mogą być postrzegane jako nośniki zarówno jawnego, jak i ukrytego znaczenia, i dokonują dokładnej lektury dzieł sztuki, aby dostrzec znaczenie konkretnych szczegółów. Głównym celem kursu jest uświadomienie studentom, że każde dzieło sztuki, które badają, jest przedmiotem wyartykułowanym i wyartykułowanym, i że mają oni zdolność zrozumienia tego, co widzą, poprzez systematyczne badanie wizualne. Przedmiot ma na celu zapoznanie studentów z podstawowymi osiągnięciami historii sztuki na przykładzie twórczości wybranych pisarzy, którzy położyli podwaliny pod ten temat.

Jeśli regularnie odwiedzasz wystawy i galerie sztuki, jeśli krytycznie patrzysz na budynki lub sam tworzysz sztukę i zastanawiasz się, dlaczego i jak stworzyli ją inni artyści, to historia sztuki może być dla ciebie najbardziej inspirującym tematem w Churchill. Dla zainteresowanych współczesnością Churchill ma przewagę nad innymi kolegiami w Cambridge ze względu na nowoczesną architekturę i ważne zbiory nowoczesnych rzeźb, obrazów, grafik i witraży.

Praktycy kultury w świecie sztuki są ekspertami w tej branży. Rozumieją wiele technik artystycznych i sztuki współczesnej, a także prowadzą działalność komercyjną w branży artystycznej. Jak wszyscy wiemy, według statystyk UNESCO (UNESCO) Włochy mają największą liczbę obiektów światowego dziedzictwa kulturowego, we Florencji gromadzone są „światowej sławy dzieła sztuki”, a Akademia Marangoni znajduje się w tym mieście, dzięki czemu ma unikalną sztuka. atmosfera do nauki.

Niezależnie od tego, czy pociągają Cię kamienie szlachetne, interesuje Cię historia biżuterii - od czasów prehistorycznych po współczesność - czy też liczne zawody artystyczne, te dwuipółgodzinne zajęcia zaprowadzą Cię na ścieżkę wiedzy.

Studia nad sztuką i historią sztuki mają kluczowe znaczenie dla edukacji artystycznej, zwłaszcza w świecie coraz bardziej kształtowanym przez obrazy i pozornie niekończące się informacje wizualne.

Ten interdyscyplinarny kurs artystyczny pozwala studentom odkrywać chodzenie jako środek kreatywności i integracji ze sztuką.

W jaki sposób obiekt sztuki może przekazywać znaczenie? Koncentracja Historia sztuki oferuje studentom możliwość analizy obrazów wizualnych i pogłębienia ich zrozumienia roli, jaką odgrywają one w społeczeństwach i kulturach, w przeszłości i obecnie.

Departament Sztuki Mount Holyoke zachęca do poszukiwań artystycznych, zapewniając jednocześnie umiejętności techniczne i możliwości interdyscyplinarne. Niezależnie od tego, czy są zapisani na wstępne czy zaawansowane kursy studyjne, uczniowie uczą się wyrażać siebie za pomocą szeregu metod i materiałów.