New York Academy of Art organizuje wyjątkowy miesięczny program rezydencji letniej w Nowym Jorku dla ambitnych studentów i absolwentów. Program jest otwarty dla obecnych studentów i absolwentów amerykańskich i międzynarodowych instytucji z wykazanymi umiejętnościami w sztuce. Osoby przyjęte do programu będą miały okazję pracować w naszych studiach, brać udział w zajęciach i wystawiać w Akademii. Każdego lata Akademia oferuje dwie sesje programu. Studenci muszą wybrać preferowaną sesję w formularzu wniosku. Studenci uczestniczący w letnim programie rezydencji mają możliwość doskonalenia swoich umiejętności artystycznych oraz krytycznego spojrzenia w tym wyjątkowym i wciągającym doświadczeniu.

Uczestnicy letniego programu studiów licencjackich doświadczają życia i pracy w New York Academy of Art oraz zagłębiają się w nowojorską scenę artystyczną. Program stanowi idealne przygotowanie dla osób zainteresowanych kontynuowaniem studiów magisterskich po uzyskaniu stopnia licencjata i doświadczających wyjątkowej okazji w inspirującym środowisku twórczym.

Program

Wszyscy studenci w rezydencji letniej uczą się pięciu kursów mających na celu zbadanie teorii i technik współczesnej figuracji. Studenci są zachęcani do pełnego korzystania ze świata sztuki w Nowym Jorku i mają możliwość odwiedzenia pracowni artystów i dużych wystaw, które mogą być inspiracją dla ich osobistej praktyki studyjnej. Wydział SURP i społeczność Akademii ułatwiają tę eksplorację z zaleceniami dotyczącymi wydarzeń i wydarzeń każdego tygodnia. Możesz dowiedzieć się więcej o programie od jednego z naszych poprzednich mieszkańców tutaj.

CS-D401 Rysunek: Eksploracja ludzkiej postaci

Ten kurs ma na celu rozwinięcie zdolności ucznia do reprezentowania ludzkiej postaci w przestrzeni obrazkowej, umiejętności, która jest krytyczna dla wszystkich artystów. Nacisk kładziony jest na dogłębne zrozumienie podstawowej geometrii ciała i budowy anatomicznej. Uczniowie będą pracować z modelu na żywo, aby tworzyć percepcyjne, naturalistyczne rysunki, poznawać charakterystyczne kontury mięśni i ruchy części ciała względem siebie i na płaszczyźnie obrazu. Kurs spotyka się raz w tygodniu przez 6 godzin, 4 sesje przez 24 godziny kontaktowe.

CS-H401 Historia sztuki współczesnej w Nowym Jorku

Kurs omawia sztukę współczesną epoki nowoczesnej w Nowym Jorku. Zwrócono uwagę na różnorodność ekspresji artystycznych w tym okresie w kontekście kulturowym, teoretycznym i politycznym. Szczególną uwagę zwraca się na wpływ zjawisk kulturowych z końca XX wieku na początku XXI wieku. Kurs spotyka się raz w tygodniu przez 3 godziny, 4 sesje przez 12 godzin kontaktowych.

CS-H402 Art

Ten kurs jest eksploracją ogromnej i historycznie znaczącej kolekcji sztuki, która znajduje się w centrum Nowego Jorku. Korzystając z bogatej różnorodności muzeów i galerii w rejonie Nowego Jorku, kurs ten daje studentowi możliwość zwiedzania wielu miejskich centrów sztuki i nauki technik badań wizualnych, aby pomóc w rozwoju własnej pracy. Kurs spotyka się raz w tygodniu przez 6 godzin, 4 sesje przez 24 godziny kontaktowe.

CS-P401 Dialogi w malarstwie: tradycyjne materiały

Kurs bada praktyczne zastosowanie pośrednich technik malarskich z praktyki historycznej i współczesnej. Uczniowie będą malować z modelu na żywo, badając paletę ciepła / chłodną, paletę martwą i paletę chromatyczną do struktury tonalnej i teorii kolorów. Nacisk w tym kursie polega na analitycznym widzeniu / interpretacji formy. Kurs spotyka się raz w tygodniu przez 6 godzin, 4 sesje przez 24 godziny kontaktowe.

CS-S401 Rzeźbienie figury: Modelowanie percepcyjne

Ten kurs podejmuje wyzwanie wyrzeźbienia postaci ludzkiej z obserwacji w połączeniu z systematycznym badaniem w dużej mierze niewidocznej struktury postaci. Wstępna instrukcja promuje analityczne widzenie i interpretację. Badanie liniowych i wolumetrycznych układów proporcji wspiera organizację architektoniczną w realizacji figury poprzez proces modelowania. Kurs spotyka się raz w tygodniu przez 6 godzin, 4 sesje przez 24 godziny kontaktowe.

Ważne daty 2019-20

Lista materiałów

• Paleta (papier, szkło lub drewno)
• Szpachla
• Podpory płótna i / lub paneli (około 11 × 14, 12 × 16, ale nie większe niż 18 × 24). Zalecana jest gładka powierzchnia, a dodatkowe powierzchnie mogą być uzupełnione.
• Gesso akrylowe do gruntowania
• 2-3-calowy pędzel lub piankowy pędzel do nakładania gesso
• Olej lniany*
• Gamsol (bezwonne alkohole mineralne) *
• Dwa słoiki z pokrywkami do średniego użycia / przechowywania
• Szczotki (asortyment rozmiarów, miękkie naturalne lub syntetyczne włosie lub płaskie szczotki)
• Farba olejna
  • biel tytanowa, spalony umber, żółta ochra, czerń kości słoniowej (lub zimna czerń), czerwona ochra, żółć Hansa (PY97) **, chinakrydon magenta (PR112) **, ftalocyjanina cyjan (PB17) **. Można uzupełnić kilka dodatkowych farb.
• Ręczniki papierowe lub szmaty
• Taśma maskująca lub artystyczna
• Sharpie
• Narzędzia do rysowania
• Szkicownik (zalecany średniej wielkości lub większy szkicownik), ołówek, węgiel drzewny, temperówka, gumka do różowej perły, gumka do ugniatania, materiał zamszowy i węgiel winny
• Narzędzia do rzeźbienia
• Proszę przynieść ze sobą wszelkie małe narzędzia do rzeźbienia. Kilka narzędzi zostanie zaproponowanych na początku zajęć.

* Dla studentów podróżujących do Nowego Jorku samolotem, Gamsol, olej lniany, płynne media i inne materiały można kupić w sklepach z artykułami artystycznymi w pobliżu Akademii.

** Te kolory nie są konieczne przez 1 lub 2 tydzień.