Dyplom w zakresie tworzenia filmów cyfrowych

Dowiedz się wszystkiego, co można wiedzieć o cyfrowym kręceniu filmów w szkole filmowej Centre for Arts and Technology . W jednej z wiodących szkół filmowych w Kanadzie nasz program cyfrowej kinematografii ugruntował reputację "szkoły filmowej filmowca", umożliwiając studentom pracę z naszymi profesjonalistami z branży przy jednoczesnym zdobywaniu cennej wiedzy i przemyśle. Jeśli zawsze kochałeś filmy, a pomysł opowiadania historii poprzez magię tworzenia filmów trzyma cię w nocy, to Centre for Arts and Technology Cyfrowe w dziedzinie filmu Centre for Arts and Technology jest właśnie dla Ciebie. Wiesz, że udana produkcja filmowa opiera się na czymś więcej niż reżyser i talent w świetle reflektorów. Rozumiesz, że każdy członek załogi, od uchwytu po dekoratorów, odgrywa ważną rolę w ostatecznym produkcie, który trafia na ekran. Czy jesteś gotowy, aby zagłębić się w jedną z tych ekscytujących ról i powiedzieć "Akcja!" Do swojej kariery filmowej? Absolwenci programu Digital Filmmaking jednej z wiodących szkół filmowych w Kanadzie kontynuują karierę zawodową lokalnie i na całym świecie. Możesz rozpocząć swoją karierę jako:

• Operator kamery / Director of Photography (DOP)
• Technik oświetlenia
• Asystent produkcji
• Lokalizacja Audio
• Scenarzysta
• Producent
• Dyrektor / zastępca dyrektora
• Niezależny lub dokumentalny filmowiec
• Redaktor
• Grip / Gaffer
• Scenograf

Kolumbia Brytyjska ma jeden z największych przemysłów filmowych w Ameryce Północnej, który rozwija się corocznie. Centre for Arts and Technology zyskało reputację "szkoły filmowej filmowca". Powód? Wszyscy nasi studenci mają szansę wyreżyserować przynajmniej jeden z ich filmów krótkometrażowych i zdobyć doświadczenie zarówno w małych niezależnych sesjach filmowych, jak iw większych produkcjach budżetowych. Twoi instruktorzy w szkole filmowej Centre for Arts and Technology są najlepszymi profesjonalistami, którzy przeszli przez szczebel drabiny przemysłu filmowego, zbierając cenną wiedzę i poglądy na temat branży. Zyskasz dzięki swojej mądrości dotyczącej każdego aspektu produkcji filmowej. Twoje dni w jednej z wiodących szkół filmowych w Kanadzie zostaną wydane w naszym specjalnie stworzonym studiu produkcyjnym, pracowniach edycyjnych o jakości przemysłowej i pracują jako członkowie załogi w zestawach lokalnych produkcji. W ciągu zaledwie 18 miesięcy ten przyspieszony program nauczy Cię: Planowanie produkcji - Budżetowanie - Pisanie scenariuszy dla filmów narracyjnych-Operacje operatorskie - Oświetlenie, Kompozycja i kadrowanie - Blokowanie filmów i Prześcielanie i reżyserowanie - Technologia cyfrowa - Postprodukcja i montaż za pomocą Final Cut Pro, After Effects i Pro Tools - Pisanie ofert, wsparcie finansowe, marketing i promocja dystrybucji oraz przedkładanie Festiwali Filmowych.

" Centre for Arts and Technology miało wszystko, na co liczyłem: niewielką klasę, indywidualne podejście i oddanych instruktorów. Każdego dnia robię sztukę i nigdy nie czuję się jak w pracy. Dla wszystkich potencjalnych studentów - przygotujcie się, by zrobić coś wspaniałego w swoim życiu. Każdy, kto podejmie ten kurs, będzie prawdziwą ucztą. "- Carly Sappier

W pierwszym kwartale zapoznasz się z edycją nieliniową, podstawową obsługą kamery, chwytaniem i oświetleniem zarówno w oparciu o wideo, jak i fotografie. Każdy kurs został zaprojektowany tak, aby dopasować się do następnego i zaoferować studentowi dogłębne zrozumienie podstawowej obsługi aparatu z perspektywy DSLR. Zostanie wprowadzony do technik cyfrowego compositingu, edycji trzy- i czteropunktowej, grafiki komputerowej, zarządzania plikami i konwersji formatu. Będziesz także zanurzony w świecie opowiadania wizualnego, badając poszczególne komponenty, aspekty i koncepcje związane z medium wizualnym. Szczególny szczegół poświęcony jest relacji między pisarzem, reżyserem i publicznością. Nacisk kładzie się na zrozumienie podstaw narracji, estetyki i praktycznego zastosowania technik stojących za tymi teoriami.

W drugim kwartale wprowadzisz zaawansowane techniki i praktyki postprodukcji, korzystając z oprogramowania Adobe CS. W aplikacji Location Audio dowiesz się o sprzęcie, technikach, protokołach i procedurach wykorzystywanych w nagrywaniu na miejscu w filmie i telewizji, w tym przy użyciu mikrofonów do strzelb, mikrofonów do lavaliera, mikserów polowych i nagrywarek. Twoja druga kadencja przejdzie także do pośrednich technik kamery i oświetlenia, w tym oświetlenia studia i lokalizacji. Nadal będziesz zanurzony w świecie wizualnej interpretacji poprzez pośrednie techniki kamer i zaawansowane scenariusze oświetleniowe. Rozpoczniesz naukę pisania w drugim semestrze od swojej pierwszej klasy scenopisarskiej, która załamie i wyjaśni wymagania dobrego skryptu. Każdy uczeń ukończy krótki scenariusz filmowy pod koniec semestru wraz z konkursem, aby ustalić, który scenariusz dla studentów będzie produkowany w następnym okresie z dyrektorem mentora i małym budżetem.

W trzecim kwartale zaczniesz zgłębiać niektóre specjalizacje z branży filmowej, w tym wiadomości telewizyjne i telewizyjne, teledysk i krótki dokument. Zarządzanie produkcją i rola producenta będą dalej badane w celu przejęcia kontroli nad organizacyjnymi i biznesowymi wymogami prowadzenia zbioru i / lub niezależnej firmy produkcyjnej. Scenariusz jednego ucznia z poprzedniego semestru zostanie wybrany do rozpoczęcia produkcji w tym terminie; będzie to sesja z mentorem, w której jako dyrektor reżyseruje się reżyser. Wszystkie inne pozycje będą prowadzone przez studentów, w tym dyrektora szkolenia. Termin ten pozwala również na rozwijanie umiejętności poruszania kamerą przy użyciu dźwigów, zmotoryzowanych głowic i suwaków, 3 gimbala AXIS, ręcznych platform wiertniczych więcej.

W "Cinematography" eksplorujesz szeroki zakres tematów, dzięki którym operator kamery może kontrolować swoje medium za pomocą małej ekipy, która zawiera przegląd działu kamer z opisami stanowisk dyrektora fotograficznego, asystentów aparatu i operatora kamery. Zrobisz krótki film dokumentalny i napiszesz scenariusz do swojej osobistej narracji, którą wyprodukujesz w następnym terminie. Zostaniesz skonfigurowany z klientem na żywo za pośrednictwem regionalnego inkubatora technologicznego, aby zrealizować komercyjną produkcję korporacyjną spełniającą wymagania Twojego klienta. Będziesz kontynuował pracę z oprogramowaniem do komponowania i VFX, podejmując bardziej złożone zadania i stosując techniki korekcji kolorów i klasyfikacji.

W swoim piątym kwartale wykorzystasz całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone w pierwszej połowie programu, aby ukończyć główny filmowy projekt narracyjny. Będziesz nadal zanurzał się głębiej w efekty wizualne i grafikę ruchu, które są używane do tworzenia animacji i efektów specjalnych w filmie i telewizji. Ty i twoja klasa w grupowym wysiłku ukończycie półgodzinną fabularną produkcję telewizyjną, która obejmuje rozwój projektu, obsadę prezentera do programu telewizyjnego, produkcję i postprodukcję programu końcowej dostawy na lokalnym Shaw sieć.

W swoim szóstym i ostatnim kwartale programu poznasz historię, procesy, technologie, teorię i działalność związaną z produkcją filmową i telewizyjną z wielu perspektyw, w tym z estetycznych i krytycznych perspektyw społeczno-kulturowych, w swoim kursie Media Studies. Zaprojektujesz i zbudujesz osobistą / biznesową stronę internetową, która będzie zawierać bęben demonstracyjny, strony klienta i blog w ramach przygotowań do poszukiwania pracy i / lub rozpoczęcia działalności gospodarczej. Będziesz badać, opracowywać i tworzyć dokument dokumentalny o długiej formie jako ostateczny duży projekt w programie i przygotować się do finałowego show, który odbędzie się w lokalnym miejscu.